Dummy II for 5 players (2026)
Flute (doubling Bass Flute), Contrabass Clarinet, Percussion, Violin & Cello
I once saw a huge pile of scrap metal on the outskirts of Cologne. Objects that had each served a purpose lay gathered in a single mass. Their forms remained, but their original functions were gone. The sight stayed with me and, much later, became the starting point for this piece.
The title Dummy echoes the Korean word deomi (더미, meaning “a pile,” as in a pile of scrap metal). It also suggests a stand-in: something that keeps the shape of an object without doing what the original was meant to do.
I gathered objects that were no longer in use and chose a few for the piece. What mattered was what their sounds could do within the music. As these sounds meet, connect or break off, and change through repetition, they gradually form a piece. The objects have lost their former uses, but they find new roles as the music unfolds.
쾰른 도시 외곽에서 거대한 고철더미를 본 적이 있다. 저마다 쓰임이 있었을 물건들이 본래의 목적을 잃은 채 한 덩어리로 뭉쳐 있었다. 그 광경은 오래 기억에 남아, 상당한 시간이 흐른 뒤 이번 곡으로 이어졌다.
쓰임이 다한 것들을 모아 이 곡에 필요한 몇 가지를 추려냈다. 선택의 기준은 그 소리가 음악 안에서 무엇을 할 수 있는가였다. 소리들이 서로 만나고, 이어지거나 끊기고, 반복 속에서 달라지는 과정을 통해 한 곡을 이루고자 했다. 본래의 쓰임을 떠난 것들은 그렇게 이 곡의 시간 속에서 각자의 역할을 얻는다.
8. Oct. 2026 (premiere) | Geoam Art Hall, Seoul
Trace of Vanished Sound | 사라진 소리의 흔적
Solee Son 손소이 (Flute, Bass Flute)
Kyusang Jeong 정규상 (Contrabass Clarinet)
Hyung Bong Chae 채형봉 (Percussion)
Inyoung Cho 조인영 (Violin)
Young Ju Ko 고영주 (Cello)
Jieun Jun 전지은 (Conductor)
Project Introduction — Trace of Vanished Sound
Project statement for the concert on 8 October 2026
Music is an art that unfolds in time. Sound begins to disappear as soon as it is heard, and these fleeting moments connect to form a work. Just as knowing that life will end leads us to give meaning to each moment, the disappearance of sound prompts us to ask what comes after it. What remains once a sound can no longer be heard? It may be reverberation and memory, traces that have become part of other sounds, or something that wanders through one person’s imagination, unheard by anyone else.
In Trace of Vanished Sound, composers turn their imaginations to what follows the disappearance of sound, rather than to how sound begins and ends. The seven new works presented in this concert each approach these traces in a different way. They explore how past sounds change in memory, how traces emerge anew through relationships with other sounds, and how objects and sounds that have lost their original uses find new roles. Each composer uses their own musical language to imagine the time after sound has disappeared.
This project features new works by four commissioned composers (Sooyoun Lee, SukJu Na, Jieun Jun and Jieun Noh) and three student composers. Through seminars and open workshops, composers of different generations shared their creative processes and ideas, while the student composers continued to review and develop their works. The aim was to move beyond a one-off performance with communication flowing in only one direction, and to create a space for sustained education and communication across generations and among audiences.
Amid the many sounds that are rapidly produced and consumed, it is becoming increasingly rare to stay with a single sound and revisit the space it leaves behind. In an environment of brief, immediate stimuli that repeat constantly, art, too, can easily come under pressure to deliver results and novelty at speed. Rather than offering a direct critique of this tendency, Trace of Vanished Sound seeks to offer a moment to return to music and reflect on what remains of value. The project finds its meaning in this shared experience: everyone gathered here, each from their own position, experiences the passing of sound together, and that shared time opens a space for creation, education and communication.
프로젝트 소개 — 사라진 소리의 흔적
2026년 10월 8일 공연 기획의도
음악은 시간예술이다. 소리는 울리는 순간부터 사라지기 시작하고, 그 찰나의 순간들이 서로 이어져 하나의 작품을 이룬다. 끝이 있음을 알기에 삶의 순간순간에 의미를 부여하듯, 사라지는 소리 역시 그 이후를 묻게 한다. 소리가 더 이상 들리지 않게 된 이후에는 과연 무엇이 남을까. 잔향과 기억일 수도 있고, 다른 소리 속에 스며든 흔적일 수도 있으며, 타인에게는 들리지 않은 채 한 사람의 상상 속을 배회하는 무언가일 수도 있다.
《사라진 소리의 흔적 Trace of Vanished Sound》은 소리의 발생과 소멸 자체가 아니라, 소멸 그 이후에 대한 작곡가들의 예술적 상상력을 담는다. 이 무대에 오르는 일곱 편의 신작은 그 흔적을 저마다 다른 방식으로 바라본다. 지나간 소리가 기억 속에서 변형되는 과정, 다른 소리와의 관계 속에서 새롭게 드러나는 흔적, 본래의 쓰임을 잃은 사물과 소리가 새로운 역할을 얻는 과정까지, 각 작곡가는 자신의 음악 언어로 소멸 이후의 시간을 그려낸다.
이 프로젝트에는 위촉 작곡가 네 명(이수연, 나석주, 전지은, 노지은)과 학생 작곡가 세 명(장화원, 송인서, 권영석)이 신작으로 참여한다. 세미나와 공개 워크숍을 통해 서로 다른 세대의 작곡가들이 창작 과정과 생각을 나누었고, 학생 작곡가들은 자신의 작품을 지속적으로 검토하고 발전시켜 나갔다. 일방통행적인 일회성 공연을 넘어, 장기적인 교육과 세대 간·청중 간 소통의 자리를 마련하고자 했다.
빠르게 생성되고 소비되는 수많은 청각적 자극 속에서 하나의 소리에 오래 머무르고, 그것이 지나간 자리를 다시 바라보는 일은 점점 드물어지고 있다. 짧고 즉각적인 자극이 반복되는 환경에서 예술 역시 결과와 새로움만을 빠르게 요구받기 쉽다. 《사라진 소리의 흔적》은 이러한 흐름에 대한 직접적인 비판보다는 이후에 남는 가치가 무엇인지 음악으로 돌아가 다시 생각해 볼 여유를 건네고자 한다. 이 자리에 모인 모두가 각자의 위치에서 소리가 사라지는 시간을 함께 경험하고, 그 시간이 창작과 교육, 소통의 장으로 이어진다는 데에 이 프로젝트의 의미가 있다.
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