Dummy II for 5 players (2026)

Dummy II for 5 players (2026)

Flute (doubling Bass Flute), Contrabass Clarinet, Percussion, Violin & Cello

I once saw a huge pile of scrap metal on the outskirts of Cologne. Objects that had each served a purpose lay gathered in a single mass. Their forms remained, but their original functions were gone. The sight stayed with me and, much later, became the starting point for this piece.

The title Dummy echoes the Korean word deomi (더미, meaning “a pile,” as in a pile of scrap metal). It also suggests a stand-in: something that keeps the shape of an object without doing what the original was meant to do.

I gathered objects that were no longer in use and chose a few for the piece. What mattered was what their sounds could do within the music. As these sounds meet, connect or break off, and change through repetition, they gradually form a piece. The objects have lost their former uses, but they find new roles as the music unfolds.

쾰른 도시 외곽에서 거대한 고철더미를 본 적이 있다. 저마다 쓰임이 있었을 물건들이 본래의 목적을 잃은 채 한 덩어리로 뭉쳐 있었다. 그 광경은 오래 기억에 남아, 상당한 시간이 흐른 뒤 이번 곡으로 이어졌다.

쓰임이 다한 것들을 모아 이 곡에 필요한 몇 가지를 추려냈다. 선택의 기준은 그 소리가 음악 안에서 무엇을 할 수 있는가였다. 소리들이 서로 만나고, 이어지거나 끊기고, 반복 속에서 달라지는 과정을 통해 한 곡을 이루고자 했다. 본래의 쓰임을 떠난 것들은 그렇게 이 곡의 시간 속에서 각자의 역할을 얻는다.

8. Oct. 2026 (premiere) | Geoam Art Hall, Seoul

Trace of Vanished Sound | 사라진 소리의 흔적

Solee Son 손소이 (Flute, Bass Flute)

Kyusang Jeong 정규상 (Contrabass Clarinet)

Hyung Bong Chae 채형봉 (Percussion)

Inyoung Cho 조인영 (Violin)

Young Ju Ko 고영주 (Cello)

Jieun Jun 전지은 (Conductor)

SukJu Na · Dummy II (2026)

Project Introduction — Trace of Vanished Sound

Project statement for the concert on 8 October 2026

Music is an art that unfolds in time. Sound begins to disappear as soon as it is heard, and these fleeting moments connect to form a work. Just as knowing that life will end leads us to give meaning to each moment, the disappearance of sound prompts us to ask what comes after it. What remains once a sound can no longer be heard? It may be reverberation and memory, traces that have become part of other sounds, or something that wanders through one person’s imagination, unheard by anyone else.

In Trace of Vanished Sound, composers turn their imaginations to what follows the disappearance of sound, rather than to how sound begins and ends. The seven new works presented in this concert each approach these traces in a different way. They explore how past sounds change in memory, how traces emerge anew through relationships with other sounds, and how objects and sounds that have lost their original uses find new roles. Each composer uses their own musical language to imagine the time after sound has disappeared.

This project features new works by four commissioned composers (Sooyoun Lee, SukJu Na, Jieun Jun and Jieun Noh) and three student composers. Through seminars and open workshops, composers of different generations shared their creative processes and ideas, while the student composers continued to review and develop their works. The aim was to move beyond a one-off performance with communication flowing in only one direction, and to create a space for sustained education and communication across generations and among audiences.

Amid the many sounds that are rapidly produced and consumed, it is becoming increasingly rare to stay with a single sound and revisit the space it leaves behind. In an environment of brief, immediate stimuli that repeat constantly, art, too, can easily come under pressure to deliver results and novelty at speed. Rather than offering a direct critique of this tendency, Trace of Vanished Sound seeks to offer a moment to return to music and reflect on what remains of value. The project finds its meaning in this shared experience: everyone gathered here, each from their own position, experiences the passing of sound together, and that shared time opens a space for creation, education and communication.

프로젝트 소개 — 사라진 소리의 흔적

2026년 10월 8일 공연 기획의도

음악은 시간예술이다. 소리는 울리는 순간부터 사라지기 시작하고, 그 찰나의 순간들이 서로 이어져 하나의 작품을 이룬다. 끝이 있음을 알기에 삶의 순간순간에 의미를 부여하듯, 사라지는 소리 역시 그 이후를 묻게 한다. 소리가 더 이상 들리지 않게 된 이후에는 과연 무엇이 남을까. 잔향과 기억일 수도 있고, 다른 소리 속에 스며든 흔적일 수도 있으며, 타인에게는 들리지 않은 채 한 사람의 상상 속을 배회하는 무언가일 수도 있다.

《사라진 소리의 흔적 Trace of Vanished Sound》은 소리의 발생과 소멸 자체가 아니라, 소멸 그 이후에 대한 작곡가들의 예술적 상상력을 담는다. 이 무대에 오르는 일곱 편의 신작은 그 흔적을 저마다 다른 방식으로 바라본다. 지나간 소리가 기억 속에서 변형되는 과정, 다른 소리와의 관계 속에서 새롭게 드러나는 흔적, 본래의 쓰임을 잃은 사물과 소리가 새로운 역할을 얻는 과정까지, 각 작곡가는 자신의 음악 언어로 소멸 이후의 시간을 그려낸다.

이 프로젝트에는 위촉 작곡가 네 명(이수연, 나석주, 전지은, 노지은)과 학생 작곡가 세 명(장화원, 송인서, 권영석)이 신작으로 참여한다. 세미나와 공개 워크숍을 통해 서로 다른 세대의 작곡가들이 창작 과정과 생각을 나누었고, 학생 작곡가들은 자신의 작품을 지속적으로 검토하고 발전시켜 나갔다. 일방통행적인 일회성 공연을 넘어, 장기적인 교육과 세대 간·청중 간 소통의 자리를 마련하고자 했다.

빠르게 생성되고 소비되는 수많은 청각적 자극 속에서 하나의 소리에 오래 머무르고, 그것이 지나간 자리를 다시 바라보는 일은 점점 드물어지고 있다. 짧고 즉각적인 자극이 반복되는 환경에서 예술 역시 결과와 새로움만을 빠르게 요구받기 쉽다. 《사라진 소리의 흔적》은 이러한 흐름에 대한 직접적인 비판보다는 이후에 남는 가치가 무엇인지 음악으로 돌아가 다시 생각해 볼 여유를 건네고자 한다. 이 자리에 모인 모두가 각자의 위치에서 소리가 사라지는 시간을 함께 경험하고, 그 시간이 창작과 교육, 소통의 장으로 이어진다는 데에 이 프로젝트의 의미가 있다.

re-rendered patterns for 6 players (2026)

re-rendered patterns for 6 players (2026)

Bass Flute, Bass Clarinet, Contrabassoon (or Bassoon), Violin, Cello & Piano

“re-rendered patterns” explores the process by which a set of patterns is continuously reconfigured through the intuition of the composer and performers. Each pattern accumulates subtle, multilayered variations through changes in parameters, resulting in a constantly shifting flow across both vertical and horizontal dimensions.

“re-rendered patterns”는 몇 가지 패턴이 작곡가와 연주자의 직관에 의해 지속적으로 재구성되어가는 과정을 탐구한다. 각 패턴은 파라미터의 변화에 따라 미세한 변형을 다층적으로 축적하며, 그 결과 수직적·수평적 층위 속에서 끊임없이 유동하는 음향의 흐름을 형성한다.

26. Jun. 2026 (premiere) | Daegu Concert House, Chamber Hall

37th Daegu International Contemporary Music Festival

Ensemble Aventure

YouTube · re-rendered patterns — Ensemble Aventure (DCMF)

SukJu Na · re-rendered patterns (2026)

Parametric Process for string trio and electric guitar (2026) 

Parametric Process begins with the phenomenon of an earworm, in which a piece of music repeats involuntarily in the mind, and with the composer’s experience of hearing it transformed in unfamiliar ways in dreams. Familiar rhythms and melodies are repeated and gradually distorted in the unconscious, yet fragments and traces that hint at the original suddenly reappear. As different elements of the music are transformed in different ways, they move further away from their source while creating an increasingly vivid sense of reality. 

Parametric Process는 특정 음악이 의지와 무관하게 머릿속에서 반복되는 ‘이어웜’ 현상과, 그것이 작곡가의 꿈속에서 낯설게 변형되는 경험에서 출발한다. 익숙한 리듬과 선율은 무의식 속에서 반복되며 서서히 뒤틀리다가도, 문득 원형을 암시하는 파편과 잔상으로 되돌아온다. 이처럼 음악을 이루는 여러 요소가 각기 다른 방식으로 변형되는 과정은 원본에서 멀어질수록 오히려 더욱 선명하고 실재적인 감각을 만들어낸다. 

29. Jul. 2026 (premiere) | Changmu Arts Center Seoul 

project ensemble morph | Jieun Jun, conductor

SukJu Na · Parametric Process for string trio and electric guitar (2026)

AU MAGASIN DE NOUVEAUTES

 

Yi Sang (1910–1937) is one of the most well-known poets in Korea, yet his presence remains relatively unknown in Japan. What is particularly interesting is that many of his poems were originally written in Japanese, though few Koreans are aware of this fact. For a long time, we have regarded the Korean “translations” of his works as the originals, and in doing so, much of the linguistic texture of his poetry has been distorted. Through this project, I read and analyzed Yi Sang’s poems in their original Japanese form, gaining new insights into the rhythm, diction, and the subtle irony embedded within his language.

Yi Sang’s "AU MAGASIN DE NOUVEAUTES" is said to have been inspired by his impression of the newly opened Mitsukoshi Department Store in 1930s Gyeongseong (modern-day Seoul). The poem reflects the surreal atmosphere of that era, when the modern city was being swept by a new capitalist wave. In setting this text to music, I sought to translate the poem’s rhythm and the sensory nuances of its words into sound, while employing the compositional principles of process music—allowing gradual transformation and accumulation over time to reveal the underlying tension and irony within.

이상(李箱, 1910–1937)은 한국에서는 모두가 아는 대표적 시인이지만, 일본에는 아직 그 존재가 잘 알려져있지 않다. 흥미로운 점은 그의 여러 시가 본래 일본어로 쓰였음에도 그 사실을 아는 한국인은 많지 않다는 것이다. 우리는 그의 작품 한국어 ‘번역본’을 원문처럼 받아들이며 배워왔고, 그 과정에서 시의 언어적 결이 상당 부분 왜곡되어 왔다. 이번 작업을 통해 나는 이상의 시를 일본어 원문으로 직접 읽고 분석하며, 그의 언어가 지닌 리듬과 어법, 그리고 그 속에 감춰진 시대적 아이러니를 새롭게 마주할 수 있었다. 

이상의 「AU MAGASIN DE NOUVEAUTES」는 1930년대 경성(現 서울)에 새롭게 들어선 미츠코시 백화점에서 받은 인상이 시의 배경이 되었다고 알려져 있으며, 당시 근대 도시로서의 경성이 본격적으로 자본주의적 물결에 휩싸이던 시대적 분위기를 초현실적으로 반영한 작품이다. 이 시를 음악화하기 위해 나는 시의 운율과 단어가 가진 감각적 뉘앙스를 음악적으로 치환하는 한편, process music의 작곡기법을 활용하여 시간의 흐름 속에서 서서히 변형되고 축적되는 구조를 통해 그 내면의 긴장과 아이러니를 드러내고자 했다.

AU MAGASIN DE NOUVEAUTES for Female Voice, Flute and Violoncello

Poem by Yi, Sang (1932)

Composed by Na, SukJu (2025)

Cabinet of Curiosities 2025 Korea X Japan Project

Tokyo Hokutopia Dome Hall, 17. Nov. 2025

Ayako Kosaka, Mezzo Soprano

Inae Jeong, Flute

Kyonga Im, Violoncello

AU MAGASIN DE NOUVEAUTES

四角の中の四角の中の四角の中の四角の中の四角。

四角な円運動の四角な円運動の四角な円。

石鹸の通過する血管の石鹸の匂を透視する人。

地球に倣つて作られた地球儀に倣つて作られた地球。

去勢された襪子。（彼女のナマヘはワアズであつた）

貧血緬𫃠。アナタノカホイロモスヅメノアシノヨホデス。

平行四辺形対角線方向を推進する莫大な重量。

マルセイユの春を解纜したコテイの香水の迎へた東洋の秋。

快晴の空に鵬遊するＺ伯号。蛔虫良薬と書いてある。

屋上庭園。猿猴を真似てゐるマドモアゼル。

彎曲された直線を直線に走る落体公式。

文字盤にⅩⅡに下された二個の濡れた黄昏。

ドアアの中のドアアの中の鳥籠の中のカナリヤの中の嵌殺戸扉の中のアイサツ。

食堂の入口迄来た雌雄の様な朋友が分れる。

黒インクの溢れた角砂糖が三輪車に積荷れる。

名刺を踏む軍用長靴。街衢を疾駆する造花金蓮。

上から降りて下から昇つて上から降りて下から昇つた人は下から昇らなかつた上から降りなかつた下から昇らなかつた上から降りなかつた人。

あのオンナの下半はあのオトコの上半に似てゐる。（僕は哀しき邂逅に哀しむ僕）

四角な箱棚が歩き出す。（ムキミナコトダ）

ラヂエエタアの近くで昇天するサヨホナラ。

外は雨。発光魚類の群集移動。

Square within square within square within square within square.

Square circular motion upon square circular motion, a square circle.

One who perceives the scent of soap flowing through the veins.

An earth made after the globe, a globe made after the earth.

Castrated socks. (Her name was Waazu.)

Anemic flannel. Your complexion is like a sparrow’s feet.

Enormous weight driving itself along the diagonal of a parallelogram.

The Oriental autumn welcomed by the perfume of Coty, unmoored from spring in Marseille.

Count Z’s airship soaring in the clear sky. It reads: “Roundworm Remedy.”

A rooftop garden. A mademoiselle mimicking a monkey.

The formula of a falling body running straight through a curved line.

Two wet dusks pressed upon XII of the dial.

Greetings from the fitted door inside the canary, inside the birdcage, inside the door within the door.

Two friends, male and female-like, parting at the entrance of the dining hall.

A sugar cube soaked in black ink carried atop a tricycle.

Army boots trampling business cards. Artificial golden lotuses racing through the streets.

Up from below, down from above, up again, down again—yet never truly up, never truly down.

That woman’s lower half resembles that man’s upper half. (I mourn the sorrowful encounter.)

Square cabinets begin to walk. (A naked thing indeed.)

A farewell ascending near the radiator.

Outside, rain. A migrating swarm of luminous fish.

사각 안의 사각 안의 사각 안의 사각 안의 사각.

사각의 원운동의 사각의 원운동의 사각의 원.

비누가 흐르는 혈관 속 비누 냄새를 투시하는 사람.

지구를 본떠 만든 지구본을 본떠 만든 지구.

거세된 양말. (그녀의 이름은 와아즈였다.)

빈혈의 면포. 그대의 안색은 참새 발빛과도 같습니다.

평행사변형의 대각선 방향으로 추진되는 막대한 중량.

마르세유의 봄에서 해방된 코티 향수가 맞이한 동양의 가을.

맑은 하늘에 날아오르는 Z백호 비행선. 거기에는 “회충 구제약”이라 쓰여 있다.

옥상정원. 원숭이를 흉내 내는 마드모아젤.

구부러진 직선을 곧게 달리는 낙체 공식.

문자판의 XII 아래로 내려진 두 개의 젖은 황혼.

도어 안의 도어 안의 새장 안의 카나리아 안의 닫힌 도어 안의 인사.

식당 입구까지 온 자웅 같은 두 친구가 갈라선다.

검은 잉크에 젖은 각설탕이 삼륜차에 실린다.

명함을 밟는 군용 장화. 거리를 질주하는 조화 금련.

위에서 내려오고 아래서 올라가고 위에서 내려오고 아래서 올라간 자는, 아래서 오르지 않고 위에서 내리지 않았던, 아래서 오르지 않고 위에서 내리지 않았던 자.

저 여인의 하반신은 저 남자의 상반신을 닮았다. (나는 슬픈 해후를 슬퍼하는 나.)

사각의 케이스가 걸어 나오기 시작한다. (노골적인 일이다.)

라지에이터 곁에서 승천하는 작별.

밖은 비. 발광하는 어류의 군집 이동.